Hai năm trước, anh ấy đã cống hiến những màn trình diễn ở cấp độ “sách giáo khoa” trong "Sự ra đời của diễn viên", giành giải quán quân của chương trình và được khán giả biết đến – sau đó ùn ùn kéo đến đủ loại đánh giá và bình luận về cuộc sống riêng tư của anh ấy. Nhưng điều này dường như không làm anh ấy thay đổi anh tiếp tục có nhiều vai diễn khác nhau, nhưng sau đó, anh không còn thổ lộ tiếng lòng trên mạng xã hội nữa.
Trong thời gian xảy ra dịch bệnh ở Thượng Hải, tác giả "Poison" đã bay từ Bắc Kinh đến địa điểm diễn tập ở Thượng Hải để xem Chu Nhất Vi diễn tập. Chúng tôi đã trò chuyện về kinh nghiệm nghệ thuật thời thơ ấu của anh ấy, sự hỗn loạn của diễn viên và nhà biên kịch trong thời kỳ hậu dịch bệnh, cũng như các kiệt tác điện ảnh và truyền hình, phim truyền hình đương đại, và tình thế tiến thoái lưỡng nan về truyền thông thực tế hiện nay.
Anh ấy thuộc kiểu người lý tưởng để đối thoại, và anh ấy trả lời tất cả các câu hỏi một cách rõ ràng và chân thành.
Thỉnh thoảng hơi giống một lão cán bộ
Vào cuối tháng 11, trời mưa và mưa ở Thượng Hải, và nam diễn viên Chu Nhất Vi đang tập dượt cho vở kịch khoa học viễn tưởng sắp ra mắt "Tâm Thượng Nhân" (còn được gọi là "ANNA").
Trong một lúc, lời kịch giữa anh và nữ chính Chu Châu không có tiết tấu tốt. Chu Nhất Vi đứng dậy và chủ động hướng về phía Chu Châu làm mẫu - hai người lưng tựa lưng không nhìn nhau, bả vai dựa vào nhau rồi từ từ ngồi xuống.
“Bạn phải cảm nhận được sức mạnh của cả hai, cả hai vừa nhận và cho đi.” Hàm ý rằng lời kịch không chỉ có ý nghĩa bề mặt của lời thoại, mà phải cảm thụ ẩn ý cuộn dâng như sóng ngầm bên dưới. Anh ấy đã thể hiện cái nhìn sâu sắc và hiểu nội dung của lời thoại: một câu thoại phải nói cho khán giả nghe, và cũng phải nói cho bạn diễn trên sân khấu hiểu ý, lúc tiết tấu ngôn từ giao phong như thế nào, khảo nghiệm chính là cảm xúc của diễn viên, và sự hiểu biết về tình huống.
Anh ấy không ngủ ngon vào đêm hôm trước, nhưng anh ấy có vẻ rất khỏe ở hiện trường, anh ấy có thể thực hiện các động tác theo yêu cầu của biên đạo múa chỉ trong một hoặc hai lần.
Tôi hỏi anh ấy có phải là vận động viên chuyên nghiệp không thì Chu Nhất Vi giải thích: "Không, tôi có học hai năm về thể hình khi còn học đại học, bơi nghiệp dư không thể so sánh với các vận động viên chuyên nghiệp. Họ (vũ công trên sân khấu) khó hơn, nhưng chỉ cần họ làm được thì tôi sẽ làm được. "
Đội ngũ nhân viên rất thích anh ấy, “rất dễ mến, dễ gần, hoạt bát.” Có người còn mở lời nói đùa: “Thỉnh thoảng, hơi giống một lão cán bộ.” Đại khái là anh ấy nghiêm túc suy nghĩ, có một kiểu chăm chỉ lạc hậu – loại chăm chỉ mà ít khi thấy ở người trẻ tuổi bây giờ.
Trong thời gian diễn tập, anh ấy đang xem kịch bản bỗng quay lại và nói với tôi: "Trong quá trình diễn tập (vở kịch này), tôi thường thảo luận với đạo diễn Chu Kế về việc thế nào là người hoàn hảo? Chúng ta trở nên nho nhã lễ độ, lý trí, và hợp tình hợp lý, nhưng đồng thời cũng trở nên lạnh lùng, bất cận nhân tình."
Đây là suy nghĩ của anh ấy về các nhân vật trong vở kịch: Nhà khoa học Frank do mất đi người thân trong trận dịch, khiến anh ấy suy ngẫm sâu sắc về những thiếu sót của con người, vì vậy đã dành 10 năm để phát triển con chip tối ưu hóa cơ thể và hành vi, và cấy ghép con chip vào bộ não của chính mình, hy vọng sẽ thay đổi cuộc sống của cả nhân loại.
Ngẫu nhiên, anh ấy cũng kể về những ký ức ngắn. Anh nói rằng tên của mình là do cha đặt. Ban đầu tên Chu Vi, nhưng để tránh trùng tên, nên chữ Nhất đã được thêm vào ở giữa.
Điều này rất giống với trạng thái làm việc của anh ấy: được bao quanh bởi một thế giới ồn ào và thay đổi, với tất cả các nét vẽ và tông màu, anh ấy chỉ đứng một mình ở giữa, "sử dụng chính mình làm chất liệu sáng tạo và đối tượng sáng tạo, để diễn giải một Con người cụ thể nhất định." Đây là nhận thức của anh ấy về nghề "diễn viên".
Trước khi lên tám tuổi, anh sống ở Tương Tây, cảnh vật thiên nhiên và con đều mộc mạc và nguyên thủy. "Vừa đi ra là núi, là cây, nhặt được một chiếc đinh ngựa lớn ở đường ray xe lửa sau khi đoàn tàu chạy qua, liền biến thành một cây dao nhỏ." Chơi chán rồi thì tôi đến nhà hát để tìm cha mẹ. Người lớn tập đến tận khuya, anh ngủ trong thùng đàn, tiếng ồn xung quanh cũng không ảnh hưởng. Tôi hỏi anh có nhớ những ngày đó không, Chu Nhất Vi cười: "Tôi thường nghĩ về nó, nhưng đó là một giai đoạn của cuộc đời, và nó đã kết thúc."
Khi được hỏi quyết định trở thành diễn viên khi nào, anh cho biết: "Khi còn học cấp 3, ngày nào tôi cũng đi qua Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, cái cổng kia thật đặc biệt. Khi tôi còn nhỏ, bố mẹ tôi đều là những người làm nghệ thuật, vô tri vô giác bị ảnh hưởng, tôi không muốn làm công việc từ 9 giờ đến 5 giờ" (ý nói công việc văn phòng, ND). Thực tế, anh ấy luôn là một đứa trẻ rất bình thường, nhưng lại có quyết định khác thường.
Anh ấy tránh mọi lời nói cường điệu và cố gắng hết sức để tránh những từ ngữ kịch tính khi kể lại những mảnh vụn trong quá khứ của mình. Ví dụ, "nhớ tới" khi đó là tồn tại khách quan, và "hoài niệm" để nói về thứ đã không còn.
Cảm xúc và sự thể hiện bản thân của khán giả, nghệ thuật và thị trường, sáng tạo và công việc, lý trí và khả năng cảm thụ ... bạn có thể nhìn thấy dấu vết của tất cả các loại thế lực phản diện đang va chạm vào anh ấy. Tìm ra biện pháp thích hợp, duy trì sự cân bằng, đây đều là một phần công việc hàng ngày của anh ấy. Sống trong môi trường như vậy vài chục năm, cũng tự nhiên chuyển hóa thành cách anh ấy đối nhân xử thế.
Ngoài việc viết kịch bản "Câu chuyện của Đinh Tu", tôi còn muốn làm ba bộ phim
Ấn tượng về Chu Nhất Vi vẫn không thể tách rời với Đinh Tu trong "Tú Xuân Đao".
Vai Đinh Tu trong phim chỉ có ba cảnh, nhưng Chu Nhất Vi lại thể hiện một nhân vật phức tạp và phong phú hơn nhân vật chính trong phim. Một đao khách tài năng, cũng là sát thủ, biết được mục tiêu là sư đệ tốt nhất, Chu Nhất Vi ở kịch bản thêm ba chữ “Phải thêm tiền”. Quá trình sụp đổ của đế chế, sự bất lực của ý chí cá nhân, tất cả đều nằm trong ba chữ này.
Vài năm trước, Chu Nhất Vi đang viết một kịch bản, tên là "Câu chuyện của Đinh Tu". Nói về nhân vật này, anh bắt đầu kể về nó.
Câu chuyện diễn ra vào những năm cuối của triều đại nhà Minh, dưới thời trị vì của vị hoàng đế Sùng Trinh, nội ngoại rối ren, Hậu Kim nhiều lần xâm chiếm. Lúc bấy giờ có một địa danh là Bì đảo, ngày nay thuộc Triều Tiên, nằm trên đầu mối giao thông giữa bán đảo Liêu Đông và bán đảo Triều Tiên, địa hình hiểm trở, vị tướng quân đóng quân trên Bì đảo là Mao Văn Long, ở một một chỗ nhỏ như vậy lại có thể kiềm chế hiệu quả quân đội Hậu Kim, thần bí phi thường, không ai biết làm sao có thể làm được.
Khi đó, Viên Sùng Hoán nói với Sùng Trinh Hoàng đế cho hạn năm năm để đánh bại Hậu Kim. Thế nhưng làm sao có thể chứ? Lão bách tính đều lấy chuyện này để mua vui. Nhưng Viên Sùng Hoán thực ra không ngu ngốc, hắn “vẫn làm dù biết rõ không thể." Nếu có ai đó nguyện ý tin tưởng hắn, liều mạng một lần, có lẽ còn có một cơ hội, nhưng nếu mọi người cảm thấy rằng không có kết quả, thì sẽ không có kết quả. Đây là thông lệ của thế hệ cũ: không làm vì biết rõ không thể.
Đinh Tu là tuổi trẻ nhất đại, căn bản không quan tâm đến quốc gia thiên hạ đại sự, cả ngày chơi bời lêu lổng, cũng không có việc gì làm, về sau gặp con gái của một văn thần và cô gái đó muốn đến Bì Đảo. Vì vậy Đinh Tu chủ yếu đuổi theo cô nương, nhân tiện đến Bì đảo ngắm cảnh. Khi đến Sơn Đông gặp rất nhiều bách tính tha hương kiếm ăn. Khi Đinh Tu thấy cảnh tượng đó, hắn rất tò mò và hỏi họ tại sao họ không đi đường thủy, nhanh và an toàn hơn. Lão bách tính liền trả lời hắn: Nếu chúng ta không về, người trong nhà liền biết bên ngoài xảy ra chuyện. Nguyên lai là lấy thân thử hiểm. Nhiều đời lão bách tính chính là như thế sống tiếp. Sau đó ở Bì đảo, Đinh Tu tình cờ tham gia vào cuộc chiến tranh của quê hương mình. Đây là một anh hùng mà tôi hiểu.
Nói đến Đinh Tu, anh ấy miêu tả ở ngôi thứ nhất "Tôi", cả người lập tức chuyển trạng thái, như chìm vào thế giới trong vở kịch. Nói xong, anh có chút ngượng ngùng xua tay: "Làm sao lập tức nói nhiều như vậy, anh tùy tiện nghe một chút, không có tác dụng gì."
Khi được hỏi về những vấn đề liên quan đến sáng tạo, anh ấy dường như có rất nhiều điều để nói. Ngoài việc viết kịch bản "Câu chuyện của Đinh Tu", anh ấy còn muốn thực hiện ba bộ phim điện ảnh.
Một bộ nói về cuộc chiến tranh biên giới thời cổ đại, bàn về mối quan hệ giữa cá nhân và đất nước; một bộ là câu chuyện về những người trí thức chạy về phương Nam thời kháng Nhật, bàn về lý do tại sao văn hóa Trung Quốc có thể tồn tại, và làm thế nào phần tử trí thức cùng quân nhân từ chỗ chướng mắt đi đến sự hòa giải cuối cùng. Bộ thứ ba nói về mối quan hệ giữa nghệ thuật và cuộc sống.
Cuộc sống của mọi người đã vất vả, và các nghệ sĩ còn sống vất vả hơn. Nghệ thuật có thể thay đổi cuộc sống không? Không thể. Sau khi trải qua rất nhiều chuyện, một nhóm người đã xích lại gần nhau và thấy rằng cuộc sống vốn đã tồi tệ rồi, nhưng trong một cuộc sống tồi tệ, ít nhất vẫn có thế giới nghệ thuật xung quanh bạn. Điều bạn có thể làm là nhìn cuộc sống theo một cách khác.
"Trương Tụng Văn biết tôi muốn làm điều này và đôi khi chúng tôi bàn luận một chút.”
 |
| Trương Tụng Văn, bạn cùng lớp Chu Nhất Vi, nổi tiếng với "Góc Khuất Bí Mật" ra mắt năm nay |
Nhưng rất mâu thuẫn, một khi sáng tác thì phải đầu tư rất nhiều, nếu đầu tư sai lầm khả năng mấy năm liền không có gì. Thế nhưng làm diễn viên, chí ít còn có thể không ngừng ra tác phẩm. Như thế nào để cân bằng hai chuyện này. Anh ấy có vẻ hơi bất đắc dĩ, "Không có cách nào cân bằng, cũng không có đúng sai."
Kiếp sau tôi muốn trở thành con cá trong ao
Cách đây không lâu, Chu Nhất Vi vừa tròn ba mươi tám tuổi. Đây là khoảng thời gian tuyệt vời nhất đối với một diễn viên, nhưng bây giờ, trở thành một diễn viên mang lại cho anh ấy niềm hạnh phúc ngày càng ít đi. Nếu một ngày anh ấy không làm diễn viên, anh ấy vẫn muốn ở lại ngành này và làm những công việc hậu trường.
Khi còn là một sinh viên, anh cảm thấy được đào tạo biểu diễn là một điều dễ chịu, từ "Thâm Lao Đại Ngục" cho đến nay, tất cả các tác phẩm đều rất vững chắc, tư thái cũng ưu nhã, như thể anh chưa từng vấp ngã như một người ra đời làm việc. Dù anh ấy thú nhận rằng anh ấy đã có những khoảng thời gian đau khổ, nhưng anh ấy luôn có thể tìm lại chính mình một cách nhanh chóng.
 |
| Thâm Lao Đại Ngục (2006) |
Ngoài kinh nghiệm sống, khả năng "chịu đựng" là điều bắt buộc để làm diễn viên. Anh ấy tin rằng một diễn viên giỏi là 99% tài năng cộng với 1% chăm chỉ. Tài năng bao gồm điều kiện thể chất, sự hiểu biết và thậm chí cả môi trường địa lý của sự phát triển - những thứ quyết định cách hiểu thế giới. 99% là quan trọng, nhưng 1% quyết định tất cả.
"Không phải ai cũng giống như Chương Vũ sẵn sàng nghèo khổ vì một số chuyện. Nhiều người cũng đang trải qua, nhưng họ sẽ không cam lòng và sẽ gặp phải sai lầm. Tôi đã sống sót trước đây, rất thuần túy, cũng rất thống khổ. Hiện tại không thống khổ, cũng không biết đã đến đoạn đời nào rồi. Chòm sao số mệnh cũng vẫn như vậy. Hiện tại tôi sẽ nhận một số bộ phim truyền hình mà tôi không thích, đôi khi vì tiền, đôi khi cho bạn bè. Trong lòng khi đã rõ điểm này, thì sẽ biết cách tự an ủi mình."
So với những vở kịch như "Faust" hay "Waiting for Godot", anh muốn xuất hiện trong những tác phẩm hiện thực hơn.
"Dù tôi không từ chối bất cứ bộ phim truyền hình nào về mặt hình thức. Nhưng tôi phải cho khán giả biết mình muốn nói gì. Chỉ khi cộng hưởng được với khán giả, bạn mới có thể giao tiếp thực sự.
Tôi rất thích “Đại Thoại Tây Du", đó là tác phẩm rất thoải mái và tự do. Anh nghĩ nó nói về điều gì? Về tiếc nuối? Về tình yêu? Hay có phải là tình yêu không? Nó tạo nên một cái vỏ hài, một bộ xương của tình yêu. Nhưng ngay cả khi những thứ này được tách ra, nó vẫn có giá trị."
Cũng giống như phiên bản sân khấu lớn năm sau, vở kịch "The Pillowman", anh ấy sắp vào vai nhân vật chính Catullan. Đây là vở kịch được anh chờ đợi từ lâu. Một nhà văn từng trải qua những tổn thương thời thơ ấu đã viết những câu chuyện về việc lạm dụng trẻ em lần lượt mắc chứng rối loạn ám ảnh cưỡng chế sau khi trưởng thành. Thế giới và số phận của những người trong truyện ảnh hưởng lẫn nhau, không phân xuất thân khác biệt.
Câu chuyện có hư cấu, có chân thực, và gắn bó chặt chẽ với tất cả những gì Catullan gặp phải. Những câu chuyện đó một lần nữa ảnh hưởng đến hiện thực - theo cách mà Catullan không muốn nhìn thấy.
Thế giới lạnh lẽo, mọi người đều bị thế giới tổn thương ở những mức độ khác nhau. Đồng thời, họ đưa ra lựa chọn của riêng mình và cố gắng bảo vệ những thứ quan trọng nhất: chẳng hạn như người thân bị tổn thương, cuộc sống của một đứa trẻ xa lạ, công việc của chính họ ...… Mọi người trong vở kịch đều dễ bị tổn thương, nhưng ở cuối câu chuyện, có một chút ấm áp do quyết định của mỗi người.
Chu Nhất Vi kết thúc buổi tập luyện vào lúc 6 giờ tối. Mặc dù hội trường diễn tập trên sân thượng tầng năm đã sáng đèn, nhưng vẫn có chút lạnh lẽo. Sảnh diễn được bao quanh bởi cửa sổ kính trong suốt, bên ngoài cửa sổ có thể nhìn thấy một số chậu cây được cắt tỉa cẩn thận đã bị dọn qua một bên. Một bó hoa cúc hồng để bàn đang rũ xuống trong mưa phùn. Ngoài cửa, có một cây cảnh khô gầy rất thích hợp để đặt trên sân khấu của "Waiting for Godot". Những ngôi nhà cao tầng phía xa đã bị mây và sương mù che phủ khiến chúng trở nên rất mờ ảo. Một đàn chim bồ câu bay thấp trong sương mù, lượn vòng qua lại.
Trước khi rời phòng tập, tôi hỏi câu cuối cùng về “hình mẫu lý tưởng của cuộc sống”, Chu Nhất Vi trả lời rằng “muốn làm một con cá trong ao”, rồi lại tự hỏi: “Nếu có một ngày, nước trong ao cạn hết thì sao?"
Vào đầu mùa đông ở Thượng Hải, trời tối sớm, và những ngọn đèn đường tỏa ánh sáng vàng mờ nhạt trong đêm. Chu Nhất Vi đi vào giữa làn mưa, mưa từ bầu trời sâu thẳm rơi trúng chiếc ô đen to lớn của anh.
Nhìn cảnh này, tôi nhớ đến lời anh ấy nói trong hai ngày qua: Thế giới luôn tiến lên, và sự hỗn loạn cũng tăng lên. Chúng ta chỉ có thể ở giữa chắc chắn và không chắc chắn tìm kiếm một điểm cân bằng. Tôi luôn biết điều này. Mọi người cũng luôn sống như vậy. Tài năng quan trọng nhất của một diễn viên là lấy được tình cảm từ những khán giả xa lạ dựa trên những hiểu biết về bản thân và những người chung quanh anh ấy.
TRÒ CHUYỆN VỚI CHU NHẤT VI
Chu Nhất Vi: Tôi đã nghỉ gần như suốt thời gian. "Cùng Nhau" chỉ được quay trong năm ngày, và cảnh còn lại là giúp giáo sư đứng đài, chỉ được quay trong một ngày. Cho đến cách đây không lâu, tôi bắt đầu thu xếp vở kịch "The Pillowman", và vừa mới hoàn thành vở thứ hai, nhưng vì nhiều lý do nên phải tạm hoãn đến năm sau, tôi tham gia vở kịch này của đạo diễn Chu Kế.
 |
| Chu Nhất Vi đóng vai bác sỹ trong bộ phim truyền hình chống dịch "Cùng Nhau" |
Poison: Đây có vẻ là lần đầu tiên anh đóng vai một nhân vật của tương lai. Nhân vật này có hấp dẫn anh không, và nó có khó khăn gì đặc biệt khi biểu diễn?
Chu Nhất Vi: Thực ra không quá khó. Trong suốt quá trình diễn tập, có lẽ cuộc thảo luận nhiều nhất giữa tôi và đạo diễn Chu Kế là một người hoàn hảo là như thế nào. Có thể theo nghĩa chung, chúng ta đã trở nên nho nhã lễ độ, càng lý trí, càng ưu nhã hơn, và đồng thời cũng lãnh đạm hơn.
Poison: Anh có thường xem phim khoa học viễn tưởng không? Anh có một bộ phim khoa học viễn tưởng yêu thích không?
Chu Nhất Vi: Vâng, tôi thích "The Martian" và "Interstellar". Khoa học viễn tưởng đơn giản hóa một số vấn đề về thiết lập. Ưu điểm là cực đoan hơn. Nhưng nó sẽ đơn giản hóa nhiều vấn đề thực tế. Tôi thích những bộ phim truyền hình thực tế hơn.
Poison: Có vẻ như anh luôn có xu hướng làm phim điện ảnh và phim truyền hình, tại sao anh lại muốn quay trở lại sân khấu vào thời điểm này?
Chu Nhất Vi: Trên thực tế, không có chia cao thấp, cả hai đều cần nỗ lực như nhau. Chỉ là khán giả dành cho điện ảnh và truyền hình sẽ nhiều hơn. Thật ra, tôi luôn mong muốn có một bộ phim truyền hình trong một năm, nhưng tôi chưa bao giờ gặp được kịch bản phù hợp.
Poison: Vậy anh đã chọn kịch bản theo tiêu chí nào?
Nếu Gia Đình Đạo Chích được đặt vào thời của Ozu (Yanjiro), đó có thể chỉ là một tác phẩm ưu tú bình thường
Poison: Sau khi đoạt giải quán quân “Sự Ra Đời Của Diễn Viên”, anh không thấy thay đổi hơn sao? Ví dụ, có nhiều cơ hội hơn? Nhiều kịch bản và vai trò tốt hơn?
Chu Nhất Vi: Thực ra là không, mặc dù số lượng đã tăng lên nhưng chất lượng vẫn không được cải thiện.
Poison: Hai năm qua rất nhiều phim truyền hình trong nước, nhìn lướt qua, ấn tượng là lời thoại rất tệ, cứ như là biên kịch không có kinh nghiệm sống vậy? Lý do đằng sau nó là gì?
Chu Nhất Vi: Nhà đầu tư sẽ tuân theo logic tìm kiếm lợi nhuận. Đối với những nhà biên kịch trung niên có kinh nghiệm sống, phải mất một thời gian tương đối dài để phát triển kịch bản, việc sản xuất hàng loạt không thường xuyên, và họ bị bỏ rơi trong thời đại người tiêu dùng. Các nhà biên kịch trẻ có thể viết hai kịch bản phim mỗi năm, nhưng như vậy là không ổn. Viết xong thì tìm thầy sửa lại, không có tác dụng gì. Cũng may nhiều người, có thể giống cắt rau hẹ, cứ cắt gốc một.
Poison: Bong bóng điện ảnh và truyền hình đã vỡ trong hai năm qua, ngành công nghiệp đã bước vào mùa đông lạnh giá và đầu tư trở nên thận trọng hơn, liệu tình trạng này có được khắc phục?
Chu Nhất Vi: Họ sẽ thuê những diễn viên lớn hơn và quảng cáo nhiều hơn. Vốn sẽ làm được những gì họ có thể làm, nhưng sáng tạo luôn là điểm mù của họ. Sau mùa đông lạnh giá của điện ảnh và truyền hình, mọi người sẽ khó kiếm tiền hơn, vì vậy họ sẽ kiểm soát rủi ro và giảm chi phí, nhưng họ không chịu nghiên cứu những điều mới. Cũng giống như đồ uống, mọi người đều thích uống đồ ngọt và tạo ra đồ ngọt. Vì vậy, chất lượng của kịch bản liền ...
Poison: Vậy trong cái vòng luẩn quẩn này, những người sáng tạo nghiêm túc có lối thoát không?
Chu Nhất Vi: Trên thực tế, không có giải pháp nào cả. Ví dụ như Hồ Ba, chỉ là đánh bạc. Ví dụ khác, như tôi, cố gắng chọn một đội tốt hơn, vốn chuyên nghiệp hơn, đi làm, đi bốc vác, đi đánh bạc rồi quay lại quay cảnh dở khóc dở cười nếu được giảm giá. Giữ càng lâu càng tốt.
Poison: Vì vậy càng ngày càng khó để tạo ra những tác phẩm hay?
Chu Nhất Vi: Thực ra, không chỉ Trung Quốc, mà trên toàn thế giới đều giống nhau. Ngày nay, những bộ phim Hollywood ngày càng trở nên thông thường và nhàm chán. Tôi đặc biệt thích những bộ phim Hollywood những năm 1990, những bộ phim đạt được sự cân bằng giữa giải trí và nghệ thuật ở mức độ lớn nhất. Hãy nhìn vào phép màu điện ảnh năm 1994 và bao nhiêu tác phẩm hay đã được sản xuất.
Một ví dụ khác là Nhật Bản ngày nay, nơi mà toàn bộ xã hội trở nên nhàm chán, và phim ảnh tự nhiên sa sút, và "Gia Đình Đạo Chích" ra mắt và mọi người đều cho rằng nó thật tuyệt. Tất nhiên, tôi không nói rằng "Gia Đình Đạo Chích" không hay, nhưng nếu đặt bộ phim này vào quá khứ, vào thời đại của Ozu (Yanjiro), nó có thể chỉ là một tác phẩm ưu tú bình thường.
Poison: Tại sao anh nghĩ điều này đang xảy ra?
Chu Nhất Vi: Có lẽ ngày hôm nay, mọi người đang sống một cuộc sống ít đau khổ hơn. Người dân trong quá khứ đã phản ánh về các cuộc chiến tranh và thảm sát. Hôm nay, mọi người đang có một khoảng thời gian vui vẻ. Internet đã giúp mọi người có được thông tin ngày càng dễ dàng hơn, nhịp sống ngày càng nhanh và ngày càng có ít thời gian hơn cho việc suy nghĩ sâu sắc.
Poison: Trung Quốc ngày nay vẫn đang ở trong một thời đại có nhiều thay đổi lớn, và có những va chạm khốc liệt của nhiều trải nghiệm khác nhau. Con người ở mọi thời đại đều có thể cảm thấy một nỗi đau không nói nên lời, nói xấu cũng không đúng, ít nhất mọi người đều bị bao trùm bởi lo lắng lớn.
Chu Nhất Vi: Có thể chúng ta vừa mới ra khỏi sự lo lắng về vật chất và vẫn đang ở trong tình trạng sa mạc văn hóa. Từ thẩm mỹ trang trí nhà cửa đến sinh hoạt văn hóa hàng ngày đều chưa theo kịp. Điều này đòi hỏi nhiều thời gian hơn.
Rất đơn giản, một người phải có đủ kinh nghiệm về vật chất thì mới có thể có nhiều lựa chọn về tinh thần. Một người không thể ăn no chỉ có những lựa chọn theo bản năng. Người chưa từng ăn thịt không thể tin tưởng nói rằng không thích ăn thịt, có thể những năm sau này anh ta sẽ rất tham ăn, tâm lý con người có cơ chế bù trừ.
Ví dụ, Đức Phật chỉ đạt đến giác ngộ sau khi nhìn thấy mọi thứ trên đời. Ví dụ, Đinh Tu quá tài giỏi và có mọi thứ nên có thể đưa ra những lựa chọn bất ngờ.
Poison: Vậy anh hiểu văn hóa Trung Quốc như thế nào?
Chu Nhất Vi: Thực ra, có hai loại suy nghĩ, một là Mao Văn Long và Viên Sùng Hoán, vẫn làm dù biết rõ không thể; hai là Đạo giáo, không làm vì biết rõ không thể (để rõ nghĩa tôi để Hán Việt câu này như Vi nói là: Mao Văn Long và Viên Sùng Hoán: minh tri bất khả, vi nhi vi chi; Đạo giáo: minh tri bất khả, vi nhi bất vi - ND).
Trên thực tế, Đinh Tu là một người tâm lý bất ổn, về cơ bản anh ta sống sót đến lúc ấy là vì anh ta “không làm vì biết rõ không thể”, nhưng anh ta cũng không tránh khỏi bị cảm hóa bằng các hành động anh hùng bộc phát. Cuối cùng, sự lựa chọn được đưa ra không phải là “không làm vì biết rõ không thể”, mà là “vẫn làm dù biết rõ không thể”. Anh ấy đang tìm ra điều gì là đúng. Đây là suy nghĩ của tôi về nhân vật này.
Đó chính là người Trung Quốc. Vì ngày nay chúng ta thường thấy ngươi lừa ta gạt, chúng ta đều là người thông minh, biết đầu tư vào không dễ dàng, không nhiều lời, biết bảo vệ mình, không cam tâm dễ dàng giao phó mình, nhưng chúng ta thường bị đưa vào một nút thắt nào đó, và kết thúc là hối tiếc và không hối tiếc, không có đúng sai.
Có hàng ngàn cách để tự tử trên thế giới, và trở thành diễn viên là một trong số đó
Poison: Vậy anh có tự chiếu cố nhân vật Đinh Tu không?
Chu Nhất Vi: Một phần nào đó.
Poison: Sống ở hiện tại sẽ thống khổ sao? Hay đúng hơn là thất vọng về con người?
Chu Nhất Vi: Không, không bao giờ. Thế giới ngày càng tiến lên, sự hỗn loạn ngày càng tăng, chúng ta chỉ có thể tìm thấy sự cân bằng giữa hỗn loạn và không hỗn loạn. Tôi đã luôn biết điều này.
Poison: Vẫn luôn biết, hay anh cảm thấy vỡ mộng dần dần khi lớn lên?
Chu Nhất Vi: Tôi đã biết từ khi còn là một đứa trẻ, bởi vì chính là người một mực sống như vậy.
Poison: Vậy anh thích sự cân bằng này hơn? Thay vì một biểu hiện cá nhân cực đoan?
Chu Nhất Vi: Có một điểm chung giữa biểu hiện cá nhân và các vấn đề của thời đại. Tất cả nghệ thuật đều nằm trong khu vực chung này.
Poison: Nhưng không ai có thể thực sự thoát ly khỏi thời đại này. Ví dụ, "Jeanne Dillman" của nữ đạo diễn người Bỉ Chantel Ackerman là một biểu hiện cá nhân tối thượng. Máy ảnh ghi lại cuộc sống hàng ngày của một người phụ nữ, nhưng vô tình đáp lại hoàn cảnh của tất cả phụ nữ.
 |
| Jenna Dillman |
Chu Nhất Vi: Không có vấn đề gì. Có lẽ tôi thích tìm sự cân bằng giữa khán giả và cách thể hiện cá nhân, theo cách dễ hiểu hơn cho công chúng.
Poison: Tôi nhớ cái đêm đoạt giải quán quân "Sự Ra Đời Của Một Diễn Viên", anh nói và nhớ lại ngày đầu tiên đến trường điện ảnh, giáo sư Trương Hoa đã nói rằng trên thế giới này có hàng nghìn người tự tử, chúc mừng tất cả các bạn đã thi đậu Học Viện Điện Ảnh, bắt đầu con đường dẫn đến tự tử này. Đã nhiều năm hoạt động trong nghề, theo anh, khó khăn hay nguy hiểm của nghề diễn viên là gì?
Chu Nhất Vi: Để làm cho mọi thứ đơn giản hơn, đó là một nghề bất thường, không có quy tắc nào phải tuân theo trong ngành nghệ thuật. Để thảo luận thêm, chuyên gia tâm lý sẽ nói cho bạn biết. Ví dụ như một người có chuyện gì buồn thì chuyên gia tâm lý sẽ khuyên hãy quên đi, đừng suy nghĩ vẩn vơ, hãy nghĩ về điều gì đó vui vẻ. Nhưng diễn viên cứ không ngừng nghiền ngẫm những vết thương đó, đến thời điểm liền xé mở, và tất nhiên sẽ luôn đau đớn.
Cho nên nói, có hàng triệu đường dẫn đến tự tử trên thế giới, làm diễn viên nghĩa là chọn một con đường trong đó. Nếu bạn muốn trở thành một diễn viên giỏi, ví dụ, trong cảnh vừa rồi (Frank đánh mất tình yêu của mình với Anna), có một cái gì đó có thật trong đó.
Poison: Vậy, làm thế nào để anh vượt qua khoảng thời gian đặc biệt khó khăn đó?
Chu Nhất Vi: Tôi chỉ có thể chịu đựng.
Poison: Anh đã làm điều đó cho một nhân vật chưa? Cố gắng hoàn toàn sống như chính con người trong vở kịch.
Chu Nhất Vi: Không.
Poison: Tại sao không?
Chu Nhất Vi: Những người giống nhau sẽ thu hút lẫn nhau. Có lẽ tính cách của tôi không quá cực đoan, và tôi không thể thu hút một nhân vật như vậy. Tôi chưa gặp một vai diễn nào như vậy. Nếu gặp phải bộ phim truyền hình đáng giá, tôi nhất định sẽ làm. Nhưng nó phải đáng giá.
Poison: Được công chúng chú ý nhiều hơn, liệu có gây rắc rối gì cho anh không?
Chu Nhất Vi: Có. Trên thực tế, tôi không sao, chủ yếu là vì những người xung quanh tôi bị tổn thương.
Poison: Nhưng sức mạnh của bạo lực mạng thực sự rất mạnh, và rất khó để mọi người không bị ảnh hưởng.
Chu Nhất Vi: Vậy nên tôi không xem, và nếu không xem cũng không ảnh hưởng đến nơi này (ám chỉ không gian thực).
Poison: Anh có muốn được hiểu không?
Chu Nhất Vi: Tôi muốn được mọi người tán đồng về bản sắc. Nhưng không có cách nào, đây là điều không mong muốn. Từ từ tôi không nghĩ về nó.
Poison: Vậy trong cuộc sống hàng ngày, anh có nhiều bạn bè cùng chí hướng không?
Chu Nhất Vi: Rất ít. Trương Tụng Văn, chúng tôi đã biết nhau hơn 20 năm, anh em trên dưới cùng trường có thể trò chuyện và hiểu nhau đang nói về điều gì. Cũng có một người bạn cấp ba ít nói hơn, nhưng thường giúp đỡ nhau. Tôi có rất ít bạn bè, rất ít.
Poison: Trong số các đạo diễn Hoa ngữ hàng đầu, anh thích Vương Gia Vệ hay Lý An?
Chu Nhất Vi: Lý An.
Poison: Làm sao để chọn theo xu hướng và đi ngược xu hướng?
Chu Nhất Vi: Khi đi theo xu hướng, hãy đi ngược lại xu hướng theo những gì bạn có thể.
Poison: Anh đã bao giờ nghĩ về hình thức sống lý tưởng chưa? Ví dụ, anh muốn trở thành người như thế nào trong cuộc sống tiếp theo của mình? Mọi thứ trong vũ trụ đều có thể là bất cứ thứ gì.
Chu Nhất Vi: Lần trước tôi đã tán gẫu với Lâm Gia Xuyên về vấn đề này. Chúng tôi đang ở sảnh của một khách sạn ở Thâm Quyến. Tôi nhìn những con cá bơi trong ao. Tôi nói, nhìn này, thật tuyệt, tôi muốn làm một con cá tung tăng ở đây, cảm thấy thoải mái hơn. Anh ta nói: Nếu một ngày nào đó, nước trong ao không còn nữa thì sao? Tôi lườm anh ta một cái, và không nói gì.
Ngày hôm sau, họ dọn sạch ao, hết nước và cá.